绘画时，我是先在纸上起稿，再在电脑里上色，我用的是Photoshop和Painter。
画面有点大，将它扫描到电脑里后，要拼接一下，而且，画面有点灰，要用Photoshop来调整。
本章后面将介绍这张图的构思技巧。
按下Ctrl+L组合键，调出色阶控制面板，调整面板上的滑块，把绘画的颜色调节到一个合适的范围。
本张绘画的构图是一个正三角形，形成了稳定构图的效果。最好不将人物放在正中间，应稍靠左或右。
绘画的时候，要注意对画面的动态视觉引导和对画面的节奏控制。
把图像调整到RGB状态下，以方便图像在Photoshop和Painter间的互相转换。
按下Ctrl+L组合键，调出色阶控制面板，修正杂点。
按下Ctrl+B组合键，调出色彩平衡控制面板，给铅笔稿上颜色。
新建一个图层，选择正片叠底。开始上色，先画出固有色和基本明暗即可。在本章中，我们将直接开始上色，快速地定出基本色调。
我喜欢用Photoshop里的19号喷枪钢笔不透明描边画笔，它可以让我明显感觉到绘画的质感。
这时候的绘画有点像单色素描，绘画的时候依然要注意黑、白、灰关系。
再新建一个图层，做一个渐变填充，在图层效果里选择正片叠底。然后，确定画面的光源。要将背景颜色和主体颜色分开，我一般喜欢用补色进行区分。
开始画细节，画出人物的暗部和投影，要注意明暗的节奏变化。形体的节奏变化要有大有小地交错进行。
每换一支画笔时，都可以新建一个图层，以方便画错后修改。开始上色时，不用考虑太多。如果画得不准，用其他颜色将其直接覆盖即可。
我一般都是用这个工具画画，如果觉得“软”，也可以用“喷抢硬边圆形”工具。
基本画好后，把图层全部合并并保存，然后，再在Painter里将其打开，开始用Painter绘制细节。没用过Painter也没关系，因为它很简单，我只用到了画笔工具。
把常用的画笔拖出来，主要是用两个画笔，一个是油性画笔，一个是数码水彩。快速地画出山和石头上的龙。
石头基本都是力作用的结果，所以，一定要将石头画得有力量。仔细思考后，画出石头的亮面，最关键是石头上面的人物。人、龙和石头是3个不同质感的个体，它们都是不同环境的下的产物，所以，表现手法要有区别。
用水彩铺一下画布的远景，远景的用色不能太饱和。为了表现出神秘的感觉，我只画出了远处山的投影。
山的方向不能一样，要和前景形成呼应。我在画山的时候，有意地将它们画得“平”一些，没有追求复杂的透视变化，以突出前景。
深入绘画需要非常多的时间，要注意，深入的是画面的内容，而不是绘画的线条有多光滑。
深入绘画可使头脑里的绘画构想越来越清晰。
深入绘画时，我喜欢用干性画笔，如油性蜡笔，它是我用得比较多的干性画笔。把绘画的水彩变干后，用干性画笔深入绘画，把远山加深，以产生节奏上的明暗变化。
画出人物的胸部、龙头和小草。加上更多的细节，如龙身上的鳞片。
如果是直接上色的绘画，我就会一直在Painter中进行，然后，再在Photoshop中修正。
画远景时，我用的灰色，再用淡黄色增加画面的色彩。画出手的细节，增加衣服的装饰，依然是用干画笔进行。
画出龙鳞片上的光，人物的脚看起来有点别扭，要调整一下。注意石头与龙之间的结构关系。要将龙画得有灵气。
处理龙身上的鳞片可以达到很多目的，但最主要是丰富画面的层次。
调整一下整体，我把背景重新画了一遍，更多地借鉴了古典绘画的背景。我非常喜欢唐伯虎的画，所以，在背景中借鉴了传统图画中的山造型。
但CG不是国画，它们在技法上表现有所不同，侧重点也不一样。
在Photoshop里看一下黑、白效果。黑、白效果有助于我们检查人物的黑、白、灰关系。
可以在通道里进行检查，如果觉得一个颜色不好，也可以直接在通道里进行颜色的修正。
细化背景，画出像古代画卷中一样的山峰。它们看起来并不是非常真实，但很生动。
仔细地画出每个鳞片。我画的龙有点像鳄鱼，应对眼睛进行仔细刻画。最后，在Photoshop里调节一下颜色。
给远处的山画出云雾，再画出更远的山，这步是在Photoshop里绘制的。
可以先新建立图层，用喷笔画出烟雾，然后，再调节图层的透明度，使烟雾看起来朦胧。
注意，在Photoshop和Painter之间转换文件之前，要将文件存成PSD格式，以保留图层。
最后，修正一些细节，如皮肤、头发及身上的装饰等。
如果作品用于出版，就要按CTRL+Y组合键，做CMYK预览，调整一下颜色，因为有的时候RGB颜色会偏亮。
建立自己的绘画节奏
线稿 >基本色 >明暗、高光、质感 >细节颜色、调整、深入
绘画的时候，遵循一定的作画顺序是非常有必要的，在进行每一步的时候，都可以自己检查。建立自己的绘画顺序和节奏，对画风的形成有很大帮助。但要注意，画画并不是一遍一遍的步骤重复，深入刻画作品内容更重要。之前我们说过，绘画要从黑、白起稿开始，但它只是一个非常容易掌握的方法，每个人画画的方法都不同，画好就可以了。
人物和背景的关系
很多人的绘画构思都是凭感觉，这样很难控制画面的情绪，也很难引导人物的视线。构思要和构图相结合，人物的动态也要和构图相结合。现代插画设计的构图引用了大量的影视动画的镜头构图方式。构图的方式有很多，下面，我介绍一下如何用构图来引导人们的视线。
不同插画种类的构图要求也不同，这个案例的构图是出版插画里最常用到的一种正三角构图，但正三角构图显得有些呆板。所以，我对正三角形进行了简单的调整，以使画面产生动态感。
