下面我们继续深入学习Stylize类画笔的运用方法。在这个实例中我们将学习游戏和电影概念设计中的常见画法，绘制一幅带有强烈个性化色彩的写实人物肖像，学习如何将其“风格化”表现。
01首先绘制出人物肖像的基本轮廓与大致光影走向，但是不用面面俱到，能够看清楚大致造型即可。
02接下来新建一个图层并填充基础环境色，色彩使用较暖的红褐色，这样较接近于人的肤色。同时将图层叠加模式设置为“正片叠底”，这样做的目的是先确定一个暗调子，让画面后续的色彩都以这个调子为依据。千万不要根据人物轮廓直接填色，更不要直接在纯白色底版.上上色，太亮的背景容易干扰对色彩的观察。
03接下来合并所有图层，我们需要在单层上作画，对于初学者来说这是非常有效的锻炼自己绘画胆量的一步，同时很多画笔叠加模式也只有在单层上作画才能得到正确的效果。继续选择柔性喷枪good画笔-7绘制帽子和人物头发部分的阴影。初期光影结构采用柔性画笔描绘可以较容易控制.好光影大关系和层次感，是上光影第-步较为常用的方法。然后使用方形条纹笔描绘出冷灰色的背景层次，这样就得到了第一层“风格化”纹理变化。
04接下来继续使用方块条纹笔绘制脸部和帽子的阴影层次，笔触要干净利落，不要在一个地方来回涂抹，画的时候要有“切”的感觉。局部背景可以使用圆形线条笔和网格抽象笔等画笔增加一些笔触变化。这一步也可以尝试使，用任意适合的Stylize画笔来画，最终都会产生不同的风格化结果，需要自
己多尝试。
05接下来开始慢慢深入细节的描绘。选择较亮的肤色用细节条纹笔慢.慢刻画人物面部的受光面，这一步仍然是.“切”和“堆砌”的画法，笔触尽量根据人物的面部转折块面状的排列，用笔触堆砌出块面的体积变化，不要来回涂抹，同时注意高光色和中间色的分布关系。光影构造上只让人物的一半脸受光，另一半则隐藏在阴影中。
06继续深入绘制基本色彩结构，右侧脸部仍然使用方形条纹笔大块面地进行上色。
07继续使用细节条纹笔描绘面部的暗部、中间色和高光三个层次。细节条纹笔是Stylize画笔中用于描绘细节和过渡的画笔，它带有一定的肌理变化，可以产生轻微的纹理细节，非常实用。当然对于这一步也可以结合General画笔中的任意画笔来绘制这些细节，可以灵活掌握。
08一般在处理色彩过渡时通常会选择使用喷枪一类的柔性画笔来画。但是如果想要画面具备所谓的“风格化”，需要选择交叉肌理线笔来绘制人物面部色彩由明到暗的过渡。这样可以得到和使用喷枪一样的效果，但是更具有纹理感，风格感强烈。绘制过渡时可以降低画笔的透明度，这样可以画出较为丰富的层次,这就是风格化画笔的运用规律。同样也可以尝试使用其他风格化画笔来表现这一步。
09使用刀锋线条笔点缀一些最亮的高光，目的在于丰富画面的不同笔触感，避免到处都一样。用笔也是不要来回涂抹，需要干净利落地把笔触摆在高光的受光位置上。
10继续使用细节条纹笔深入刻画人物面部的光影层次和结构逻辑，同时描绘出嘴唇、牙齿、下巴和帽子上的细节。如果需要表现丰富的色彩层次，或是在原有色彩上融入其他的色彩，如暗部或鼻子、嘴唇处加入红色调，那么需要将画笔的透明度降低，慢慢地反复罩染来得到平滑的过渡。
11使用三角线条笔描绘出一些头发线条，然后使用风格化混色笔-2在任意位置涂抹出一些色彩条纹，但是不要因此破坏已经画好的明暗结构，这样在丰富色彩过渡的同时还能增强画面的“风格”变化。
12当画面接近完成时需要检查所有不自然的区域,如过于硬的笔触、不自然的结构、不理想的色彩渐变等,然后使用风格化涂抹笔仔细修饰这些地方，让画面经历一个从硬到软的过程产生虚实对比的变化。但是避免到处都平均涂抹一遍或是乱涂一气,把画面抹得过于油腻。
13继续按照上述流程将人物结构修饰完善，然后使用交叉肌理线笔和圆形线条笔等描绘出背景中的抽象层次，丰富画面表现力。最后使用柔光结构笔将画笔叠加模式设置为“滤色”，为画面增加一些轻柔的光效，这样画面看，上去就更加有柔性层次的对比了，至此本幅作品绘制完成。
Stylize类画笔是所有类型画笔中使用方法最丰富多变的画笔，我们在练习过程中不要仅仅只是根据画笔名称的描述去选择，应该是从画笔绘制出来的具体笔触变化去考虑它适合用到绘画的哪个环节。Stylize画笔的作画过程我们要充分结合“放”与“收”的概念来考虑如何组织画面。 随机性”笔触结构的融合也是生成很多奇妙效果的重要方法。在练习过程中除了熟悉每一支画笔的特性之外，我们一定要打开思维，多做试验，再结合本章所演示的创作方法找到属于自己的作画风格。
