插画作品中的角色刻画离不开情感的传达，没有情感和情绪的插画是不能走入观者内心的，因此对插画中人物的性格及心情的刻画是重中之重。本节将带领大家学习如何充分利用梦幻的色调营造唯美的意境，充分传达出人物内心的情感。
下面就以一个插画作品为例进行讲解。
01 主题是温暖与守护，那么如何将少女巧妙地置于温暖的氛围中呢？
首先要学会联想。根据主题发散思维，这需要平时对素材、生活以及专业知识的积累。
02 确定了少女和狐狸两个主体之后，我们就开始绘制草图。草图要在一定程度上表现出整体的画面氛围。有时候图像会在脑海中一瞬间闪现，我们要做的就是将这一瞬间捕捉下来，形成画面。我们绘制的草图如右图所示，虽然只绘制了大概轮廓，但是大致方向已经表达出来了。
在主体完成后，可以在画面中增添不同的元素，如右图中的植物，可以用来平衡构图，烘托氛围。
TIPS
在画面中添加植物的方法适用于大部分插画创作。但需要注意的是，同一个画面里植物的形式不要太多样，最好能保持画面的一致性和协调性。
03 将草图图层的不透明度降低到30%左右，在此图层上方创建新图层。选择铅笔笔刷，开始整理草图，把草图没有交代清楚的部分进行明确。如狐狸的尾巴，这里根据整体的构图，采用夸张的形态和流畅的线条，形成了环抱式的结构，以凸显守护的主题。
04 铅笔笔刷可以模仿真实的铅笔效果，画出素描关系，增强手绘质感，使我们在线稿阶段就能深入地表现出画面的层次关系，为接下来的上色打好基础。
这一步要重点表现出狐狸的毛发质感，处理好女孩的衣着，确定植物的轮廓线以及云层的范围线。
完成线稿后，将线稿图层置于顶层，将图层模式改为正片叠底。锁定该图层，以便于下一步的上色。
05 创建新图层，选用冷灰色填充，作为画面的背景。将线稿的圆形范围掏空，将该图层置于顶层并锁定，这样可以保证插画色彩不会溢出圆形范围线。
从占画面比重最大的狐狸开始绘制，选择橘红色开始平铺，直到涂满整只狐狸。然后用锁定透明像素功能锁定刚刚涂好的橘红色部分，创建新图层，用白色涂脸部，用深褐色涂耳朵的固有色。
06 狐狸颜色确定之后，我们再以同样的方法把画面中其他元素的固有色都涂好。因为后期会对颜色进行调整，所以这一步不用过多地考量色彩的搭配，可以凭借自己的第一感觉或者物体现实中原本的颜色选择，涂满整个画面。
笔者在这里就参照了物体原本的颜色搭配，如蓝色的天空、草绿色的植物以及赭石色的土地，等等。
07 我们的主题是“温暖与守护”，画面中的小女孩低着头有些孤独地行走，身后是默默守护着她的狐狸。根据画面传递出来的情感，我们既要体现出温暖的守护，也要适当地表达出女孩的孤寂。
所以这一次笔者决定将天空和树木的颜色进行更改，采用灰白色的天空、枯黄色的植物，以营造初冬冷寂的氛围。
08 大家要明白一个道理：插画的颜色并不能拘泥于物体在现实生活中原本的颜色，一切要以突出插画的氛围为主。所以在这里，笔者再次对颜色搭配进行调整，尝试了黄色的天空、红色的树木、灰白色的水流，与主体狐狸的颜色进行呼应。而为了平衡画面色彩，同时也为了烘托氛围，将女孩踩踏的地面变成了湖蓝色的冰面。
09 在空间感的塑造中，第一步就是把握整张图的光源方向。在该图中，由于作为主体的狐狸的身体部位位于画布的右侧，因此笔者选择从左上方打入光线，使得整个画面在构图上达到平衡，也会显得更透气。当然，光源的方向不仅决定了明暗关系，也直接决定了阴影方向。
这里以狐狸为例，在确定了光源方向的基础上先绘制狐狸的立体效果，其中狐狸脖子上的毛发层次得到了着重表现。
10 根据已经完成的狐狸，下面就要开始对其他元素进行立体化绘制，如天空、植物、人物等，都要根据素描关系进一步刻画。用比固有色浅一些的颜色画出亮面，注意笔刷的过渡，再用比固有色深一些的颜色画出暗面。
TIPS
有素描基础的同学进行这一步并不难；没有受过专业美术训练的同学也不要着急，多观察生活中的物体，根据光源的方向观察光影关系就会发现规律，并且此规律适用于所有真实存在的物体。
11 绘制反光，使得画面的空间感更加强烈。首先在狐狸身体图层上方创建新图层，创建剪切蒙版。选择浅蓝色，把笔刷不透明度调整为16%，轻轻地刷在狐狸的身体后面，注意颜色要自然，不可以太抢画面。如果画完觉得颜色过于突兀，也可以通过降低图层不透明度来达到理想的效果。与此同时，将画面左侧狐狸尾巴的末端处理成白色，增加主体层次的变化。
12 到目前为止，狐狸已经基本成型，接下来就要根据狐狸的完成度继续跟进其他元素，使得画面达到一个相对比较完整的程度。如在湖面上用与固有色颜色相近的深蓝色和浅蓝色加一些笔触变化的纹理；而针对树木，可以选择深一些的颜色，顺着树干的生长方向绘制短线，来增加细节与层次。
13 之前我们讲过，一种颜色一个图层，这在前期上色时会有点麻烦，不过后期会给我们带来很多的方便。比如现在，我们要通过调整图层的不透明度来增加画面的空间感。
这里的云层就很好地应用到了这一功能。根据线稿，我们在前期上色的时候就已经把云层分为两层，分别填充了白色。现在我们将前面这层云的图层不透明度调成72%，将后面的调成45%。
现在再看整体效果，是不是透气很多？这种方法可以说效果明显，而且操作方便。
14 利用高光强调画面的光影质感。此时，需要在线稿图层上方创建新图层，把画笔调细，选择白色，在水流和树木的受光部位小心地画出高光。
TIPS
除了树和水上的高光，不要忘记湖面上云层的倒影哦！
15 为了进一步增强质感，又不破坏画面整体的色调，我们选择了一张有做旧效果的牛皮纸（如左下图所示）作为背景的叠加材质。
首先把背景图层填充为白色，再把牛皮纸素材拖进画面里，置于白色背景图层上方。调整牛皮纸素材的色阶，直到得到满意的效果。最后把图层模式设置为正片叠底。
16 添加元素，丰满构图。在画面左下方和女孩身后分别加入灌木，使得画面构图更加饱满。
需要注意的是：左下方的灌木由于处于画面的前景，需要与河流的卵石有所呼应，因此采用褐色；而女孩身后的灌木作为远景，采用明黄色，以融入背景。
17 做最后的细节调整，在湖面上加上人物的倒影，用饱满的笔触增加云的层次感。
同时，调整画面的对比度和饱和度，使画面更具光影感和色彩感。
18 完成到这里的时候，总觉得还缺点什么，最后经过权衡，加入了圆形的光晕。这个圆形犹如太阳一样，散发光芒，释放温暖。按住Ctrl键，单击“灰色背景”图层的缩览图，得到背景的选区。创建新图层，选择白色，用画笔沿着圆形周围绘制光晕，使整个画面更加完美。
