看似美式的儿童插画夸张形象，加上仿佛动画电影似的场景，让人想不到的是这些作品，都来自一位国人女画师——陈倩柳Lynn Chen。她的作品还被收录于全球顶级幻想艺术年鉴Spectrum25中，也就是《光谱：最佳当代奇妙艺术》第25卷。
陈倩柳本科毕业于中国传媒大学动画系，工作两年后来到美国的马里兰艺术学院，插画实践系读研。现在主要从事游戏原画的工作，以及兼职动画的艺术视觉创作。而她的工作室助理便是只叫Mochi的柯基小短腿。
她笔下的小动物大多是呆萌风格，细腻的笔触、通透的光感，加上人畜无害的可爱表情，看到这些小可爱卖萌能扫光你一天的不愉快~
还没说出什么类型的孩子插图好？首先我想谈谈我对欧美、日本、韩国的孩子们的绘画知识。
为何只谈这些国家呢？非常简单，因为多年来我们的版权书籍大部分集中在这几个国家或地区。一个是经济原因，另一个是他们的制作水平也比较高。
1)首先是美国。
虽然说文化同源，欧洲和美国，但实际上发展了那么多年，差异已经很大了。只是我们习惯上还是喜欢这样称呼。甚至欧洲国内的法国童书在英国也有着十分明显的自我风格。
以写实和活力为特色的美国。最具代表性的是迪士尼和皮克斯动画。美国油画传统在很大程度上继承了欧洲油画的传统。孩童画讲究变形，因变形，所以有趣，但美国的插图人物，即使变形，也变得五官端正，身段合乎逻辑。与此同时，美国的儿童插画有一个最大的特点，人物总是动态的。比如说小孩坐着，就不会老老实实地坐在那儿，他可能手举、脚盘举、肩高处低、头歪着，都是非常生动的。例如小孩走路时，他喜欢将孩子画得脚举半个未落地，如跌倒，他会画出孩子半趴在地上的姿势，而不是全趴在地上等，动作中人物有一种动态美，很容易吸引人的目光。要不是我们有个词叫活灵活现，生活中就不会死板，美国人在这方面做得很好，关节的变化，身体的姿态，配合着表情，显得热情洋溢。自然，这也得益于他们传统油画的写实手法，同时运用明暗色调，准确地表现人物的立体面。
所以，从油画、插图到衍生动画，美国远远领先于其他国家。动画片在制作过程中，最难表现的就是动态性，怎样才能让角色的动作自然流畅而不生硬，那是一门大学问。
上面讲的是线，再说颜色。
全说美国是个年轻的国家，年轻意味着喜欢热闹，不喜欢沉静；喜欢张扬，不喜欢内敛；喜欢简单，不喜欢复杂。所以，pop文化在美国流行起来，反映在儿童书里，就是色彩浓艳、热烈、饱和度高，选择纯色也是偏爱纯色。一幅图来了，人物也动起来了，颜色也跳起来了，想象也是海阔天空。完全符合孩子的审美情趣和认知水平，孩子怎么会不喜欢呢？
再加上美国画家的设计不拘一格，乐于尝试各种材质、各种题材，所以制作出来的童书多种多样，五彩缤纷，乱七八糟。让人觉得年轻，充满活力，但也有点浅薄，快餐文化。它好像是他们的标签。但是，整体的人气排名第一的位置应该还不错。
(二)谈欧洲。
欧洲是一个长期积累文化的地区。在我看来，欧洲童书绘画不像美国那样追求写实，更愿意尝试不同的绘画风格，因为欧洲受到亚洲文化、非洲文化的影响较大，所以在表现手法上也是多种多样，不可一概而论。由于美国不像美国那样深入，不能形成一股强大的洪流，同时，也不像美国那样深入到大众中去，是否更符合孩子的认知和取悦孩子的心理。正如他们的电影，实验性很强，但不太出名。
想起我们曾经和三、四个从法国留学或在法国留学的画师接触过的情景，让我觉得他们画画有一点“怪异”，所以说，绝对没有贬义。只想表达他们的图画都有强烈的个人风格，不是流水线的作品，作为编辑的第一感觉，是画得不错，但不敢用，一是怕家长不认，二是觉得他们的画法跟我们提供的故事不搭界。之后我们自己也在反思，是不是太保守了，所以，有一次，真叫其中的一个男孩给我们画了一本书，你不能说画得不好，但就是觉得哪里不对。没有传统印象中儿童书籍的特点——温暖、童趣、参与感。更冷静，更疏远。之后想去还是没去，虽然稿费最后还是交了。
前几年德国童书引进不少，卖得好的基本是益智类和百科类的，益智类书籍后来由于韩国的益智类书籍的冲击，这几年市场上也少了很多。小说类、绘本比较少见。正如我们对德国人的印象：科学，严谨，不苟言笑。德国童书中的人物，喜欢用小的曲线段，精确地描绘出人物的比例。但动力会变得更差，站着都是老实的。的确，德国书籍的趣味性远不及美国，即便是百科认知书，他们也做了一对二的事情。不愿意老实说的美国人，他喜欢在一些新奇的情节中加入知识，孩子们更愿意接受。多年来，各国在做这一件事的过程中也在学习和借鉴。
而欧美文化，与日韩、中国为代表的东方文化差异很大，在童书方面也有许多有趣的不同，下一回我们继续讲。
