动漫人物的CG绘画过程分解教程

CG绘画是非常简单的,本文将用一个完整的例子来说明CG绘画的全过程,所用到的都是Photoshop和Painter里最简单的功能。所以,即使对软件不了解也没关系,看完本文你会发现电脑绘画的核心还是绘画,电脑只是工具而已,而且,这个工具操作方法很简单。

1、建立页面

在photoshop里新建一个页面,可以是A3大小、300分辨率,RGB颜色就可以了。

画出简单的头像线稿,直接用电脑起稿就可以,如果掌握不了画笔,可以多做画笔控制练习。

2、画出明暗

用画笔画出人的明暗关系,就像画素描人物一样。如果没想法,也可以找找资料(职业画家也可以根据自己的想法直接绘画,以节省大量的时间)。

喷枪钢笔是不透明的描边工具。在Photoshop的早期版本中是自带的,如果你发现自己的Photoshop版本中没有喷枪钢笔,就应将其导入。可单击笔刷面板上的小三角,再单击大小可调的原型画笔即可。

喷笔或把画笔设为高斯模糊可以达到同样的效果。
可以在Photoshop的滤镜里找到高斯模糊。
在图层效果中选正片叠底。

快速地画好头部的明暗关系后,画出身体。这样推着画很自由,优点是很容易画下去,不容易产生挫败感,缺点是容易失去对画面整体的控制。
开始时,可以这样推着画,以快速掌握电脑绘画的要领,以后我们再讲整体绘画的方法。

3、确定人物的身体动态和光源的位置

光源非常重要。根据光源方向,我们就可以凭人物的结构推断出人物身体上的变化,画出结实的人物。如果光线散乱,人物就很难“立”起来,因为缺少光和结构的概念。

下Ctrl+M组合键,可以快速调出曲线控制面板。我们可以单独对人物所在的层进行调整,以调整整体的人物关系。
这一步要非常注意人物的黑、白、灰关系,要把皮肤,衣服,头发等颜色分开。

4、画出面部的细节

开始画细节,如瞳孔和人物的表情。五官的绘画不用太遵循“三庭五眼”的规则,可以在“三庭五眼”的基础上稍加调整。

画出人物的阴影。投影可以很好地明确人物的结构关系,使人物有立体感。

新建立一层,选择正片叠底,将其填充成浅灰色。这样,画面就暗去了,为我们进一步提亮做好准备。
新建立一层,选择正片叠底效果,然后,按Ctrl+E组合键,合并图层。

在深入刻画人物五官的时候,要注意中线的位置。实际上,画出人物的立体感是很容易的,但要画出好看的五官却很难,这需要大量观察人物。

画头发的时候,要先画出一整束的头发,再刻画细节。要画出前后、疏密的感觉才可以。
要注意人物头发的前后区分、穿插关系,以及头发生长的

前面大,后面的、边上的发束小。

5、画出身体的细节

进一步画出身体的细节,注意头的朝向,颜色是暗色的。它的亮部没有皮肤的亮部亮,一定要注意光源的位置,一般一个光源就可以了。不要将人脸的明暗画得太明显,应集中精力刻画五官。


在深入刻画的时候,要注意人物轮廓线的变化。我们以后还会讨论轮廓线的重要性。
在修线的时候,应按Alt键,吸取背景颜色,进行修正擦拭,而不应用橡皮擦除。

缩小图像,调整整体。可以将图像翻转来看,翻转是为了缓解视觉疲劳,以更好地检查绘画是不是准确。
可以通过图像-旋转画布-水平翻转画布来实现。
缩小和翻转画布是比较常见的检查绘画的两个方法,在传统绘画中也是。

进一步加深,画出人物最暗的细节,以利于人物整体的黑、白、灰的调整。
人物绘画中的头部是重要的,不光要把人物的五官画准,还要表现出个性。可以通过头发的配饰、面目表情、颜色等方法来实现。

对人的肩膀等关键部分进行精心刻画。
被我们称为关键部位的地方一般是指人的头、手、脚。
形体上的关键部分是结构转折的地方。当结构发生变化时,光影也会随之变化,交替的光影变化是我们看到物体的表象。
将图像翻转一下,我在绘画的时候总是不停翻转图像,检查绘画造型。要开始上色 了,但先要在之前的黑、白、灰稿中解决几个问题。
造型一定是准确的,绘画所要表达的内容已经相对清晰。
确定画面的黑、白、灰的比例,可通过黑、白、灰稿大概感觉到色彩变化。
人物的设计部分基本完成。
画黑、白、灰稿的时间可长可短,我画到这样的时候大概用了半个多小时,新手所需的时间可能要长些。

c按Ctrl+B组合键,快速调出色彩平衡控制面板,把画面的颜色调节到一个合适的水平。一般是浅暖色或浅冷色,然后,按Ctrl+S组合键,保存画稿。

6、用Painter给人物上色

现在,我们打开Painter,用水彩给人物上色。注意,不要画得太厚,注意压力的变化。快速上色,要胆大心细,用大号水彩笔的数字水彩笔开始上色,解决画面的大色调的问题。
Painter画笔有很好的重叠和覆盖效果,像Photoshop里的正片叠底效果。

Painer里有水彩笔,其中的数字水彩笔是指模仿水彩效果的笔刷,也是我们上色的主要工具,其特点是有很强的水的效果,可以重叠色彩,越画越深。
数字水彩笔是非常容易掌握的画笔,初学者可以用这个笔来上色,所有的属性都是默认的,不用修改。想要去掉画错的色彩可以用白色覆盖。
用同样的方法快速画出身体的颜色,我用了胶皮的颜色。到现在,我只用了一支笔和一个图层。每笔都要画准确,和传统绘画一样,在Painer里把图存成PSD格式,这样,湿润的图像会自动变干。

也可在Painer里通过图层>干燥水彩,来使画面变干。

要先画固有色,再画出自然的过渡色。
油性蜡笔有非常好的覆盖性,但油性蜡笔笔刷与新简单水彩笔笔刷不能互相修改,它们是两种属性的笔刷。

刻画细节,可以多找找皮革的资料,把每样东西都画得清晰、明确。
画出更多的细节和内容,以及细小的阴影。实际上,一支新简单水彩笔就可以完成一张绘画,但为了画出更多的细节。我用了油性蜡笔笔刷,选择小号笔。因为油性蜡笔笔刷与新简单水彩笔笔刷不能互相修改,所以,要先通过图层>干燥水彩,来使画面变干,再用油性蜡笔继续覆盖绘画,直到完成。

画出嘴上的高光。目前,我们只用到了水彩笔和油性蜡笔两种画笔。Painer的其他功能还没有用到,似乎就足够了,已经画出了类似油画的效果。

缩小图像,调整整体色彩的变化。色彩往往都不是单一的,要有渐变和环境色。
按Tab组合键,隐藏工具菜单,以便检查画面。
画出臀部的反光,反光不是很清晰,有环境色的影响。
强调明暗交界线,明暗交界线是素描中亮部和暗部的交界部分,可表达出物体的立体感,一般是物体上最暗的部分。无论我们是从亮部画起还是从暗部画起,都应时刻注意明暗交界线,同时,要注意色彩的冷暖变化和节奏变化。


重新画下细节并做整体调整。越往下的头发越容易缺乏变化,可以再画一束向下的头发来调整一下,再将眼睛画得灵气些。

可以把油性蜡笔缩小来画头发,蜡笔有非常强的覆盖性,可以画出非常生动的头发。


画人物的时候要注意身体的整体变化。这个绘画从头到尾都没有参考资料,画的时候要注意人物的结构变化,这个结构是虚拟出来的,我们并不是在画一个真实的人物。
参考资料是非常必要的,尤其是在写实绘画的时候。后面会讲到我是如何参考资料进行绘画的。

绘画完成后,将其存成PSD格式。在Photoshop中再调整一下就可以了。最后,将其存成TIFF格式的文件。
我们用的工具都是Painer和Photoshop中最简单、最常用的工具。
如果你有比较好的绘画基础和简单的软件基础,那么,看完本文后就应该能画出非常棒的画了。要是没有看得很明白也没有关系,以后的文章会详细地讲解色彩、造型、创意的过程和方法。

一张画的绘画过程分解,可以使我们更直观地看到绘画的全部过程。

CG绘画软件基础:Photoshop和Painter的图像文件格式

Painter笔刷的设置