动漫设计从简单角色的创意开始

动漫设计从简单角色的创意开始

画面中所有要绘制的元素都要确定好,下面对元素进行具体的创意构思。这里从“老板”出发,去构思大排档老板这个形象。

首先,在Photoshop软件中新建一个A4大小的文档,新建几个图层,给老板绘制几个粗略的草图,头部是角色的关键部位,这里分别绘制了一个年长一点和一个年轻一点的老板头像。

年长一点的是一个秃顶的老板,有胡子、小眼睛,如果加上个厨师帽,有那么一点大排档的感觉,但更偏向于厨师了。

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年轻一点的是一个有活力、戴眼镜的老板,头发稀疏,尖鼻圆脸,眼睛和嘴巴显得比较和蔼亲切,加上围裙后更像一个小伙计

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大排档场景中包括的辅助对象有桌子、椅子、柜子、客人(客人设定为女学生)等,如果想要大排档的气氛更强一点,可以加上一些油盐酱醋的瓶瓶罐罐之类的元素,这些都是增添氛围的关键辅助元素,也就是所谓的道具。这些元素都是合理存在于场景中的,不是生搬硬套放进来的。例如,在画面中放一个路牌,虽然它是路边大排档的一个元素,但它不是大排档中的必要元素,不会对增强画面的氛围有任何的帮助,因此可以不放进来。
前期绘制时,可以将所有的辅助元素都画出来,再酌情选择必要的辅助元素。

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确定好辅助元素后,可以将这些辅助元素进行简单的组合、搭配,也就是对整个场景的元素进行组合,确定好元素的位置、大小,即在场景中大概描绘出它们的轮廓,甚至包括人物的特点、发型、衣服、动作细节等,这样整个大排档的感觉就出来了。

动漫设计从简单角色的创意开始注意
这里,女学生是倒茶的动作,老板是拿着菜单,正准备点菜的动作,两个人的动作有着一定的互动关系,这样的画面内容才会显得有意义。如果是两个毫不相干的人,干着毫不相干的事情,画面主题就会显得不明确。

下面要对场景进行色彩设定。在色彩的设定阶段,除了上颜色,还会对场景中的照明关系、阴影关系进行设定,这是一幅动漫作品中的必备因素。
首先确定光线的来源,这里设定光从左边的窗和门射进来,有点午后斜阳的感觉,这个时候的客人比较少,老板也比较清闲,非常吻合主题。
先把阴影部分画出来,按人物和物体的结构来画,背向阳光的部分均填上灰色作为阴影,朝向阳光的部分均不上色(这是元素本身的颜色)。

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开始色彩的测试。在大体的明暗关系画出来后,开始设定画面的色彩,午后的阳光,画面一般以暖色调为主,给人的感觉是很温暖的。因此,在设定颜色时,可以把人物皮肤、桌椅、柜子设定为暖色调。衣服尽量使用其他颜色,若衣服也为暖色调,那画面的色彩就会显得比较单一。

动漫设计从简单角色的创意开始

前面的画面绘制,都是比较粗略的线条描绘,下面要在这些粗略的线条上归纳出精细、完整的线条,之前的粗略线条仅作为结构参考。
在绘制前,先把草稿层的不透明度调低(具体不透明度为多少没有确定的值,只要不影响到最终线条的描绘即可)。

在描绘头部轮廓时,为了保证流畅性,线条几乎是一笔勾勒出来的,但线条虽然流畅了,却破坏了一些局部结构,如耳朵是与皮肤衔接在一起的,不会有一个明显的线条切割开。另外,耳朵与头部之间还长有一些头发。因此,这两个部分重叠的线条需要擦掉,这样才符合准确的结构原理。

至此,整体线稿都画出来了,下面需要把没用的线擦掉,

注意
在擦除不需要的线条时,最好是在每一层元素上添加一个蒙版,用画笔涂抹的方式把没用的线遮住,这样做的好处是,在要用到完整元素时,可以把蒙版关闭,快速提取出完整的元素。

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在线描稿最终确定后,便可开始添加色彩。先给老板填上颜色,皮肤为米黄色,头发和胡须是灰中偏黄的颜色,为了加强阳光照射场景的温暖氛围,场景中的元素都会略偏暖色调,但并不等于原有色调就是暖色调。

注意
在绘制不同颜色时,要将每一层颜色分好层,方便以后进行修改。尤其是在绘制客户的项目时,更应该这样做,以减少很多不必要的麻烦。
给小女孩上色。小女孩的衣服是偏蓝色的校服,这个颜色在整个画面中比较醒目。

如何让元素具有体积感?在二维的动漫表现中,元素的体积感通常由阴影来表现。描绘阴影时,需要对元素的体积感有一个清晰的认识,阴影在什么位置,阴影的范围有多大,这些都需要想清楚,才能准确地描绘出各元素的体积感。

注意
在阳光的投射下,小女孩的衣服颜色被暖黄色中和了,即蓝色中叠入了黄色,蓝色便不会显得那么突兀了。这也是一种巧妙处理突兀颜色的方法。
最后,给画面叠上一层光晕,让场景显得更加温暖。光晕的颜色是淡淡的黄色,场景中的暗部则铺了一层黄色的对比色(淡淡的紫色)。这样,整个画面的色彩变得非常真实且富有细节变化。

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通过勾线的过程了解勾线的重点

动漫角色构建的表现形式