原画的水彩类透明上色法和粉色上色法

水彩类透明上色法

水彩笔触是电脑美术相关笔触的一种,水彩的特质是画面清爽、颜色相对透明,而且基本都是浅薄地渲染即可,有一种淡雅的意境所在。运用这种上色方法,应先勾勒出若隐若现的线条,不宜过于深沉或僵硬,点到为止,之后才是铺垫色彩,渲染成型。在一定程度上,水彩比平铺颜色更富艺术感,通过水与颜色的溶合过渡,让画面感情也渗入得更加轻柔圆润。

除了实现真实的水彩效果之外,还有一种绘画方式则仅仅是模拟出水彩的颜色透明特质,可以理解成画面的透明度处理,让颜色通过透明的方式相互叠加,形成“你中有我,我中有你”的层级效果,以达到色彩丰富、画面清新的目的。在操作中,可以通过调整画笔的颜色输出含量,或者使用能产生透明效果的笔触,还有就是将当前图层调整为透明叠加的模式,这些方式都可以达到差别不大的预期效果。透明处理其实也属于色彩方面的装饰方法之一,类似现实中的多棱镜,利用反射和散射的多重作用,掩饰了一些色彩间的不协调或平庸之处。因为从古到今,晶莹剔透的事物在大众审美里往往优于淳朴厚实的不透明物质,水晶、玛瑙、琉璃就是此类,通过“透明”和“纯净”的特性而倍受青睐,可谓“天生丽质”,但是山石土木之类则显笨拙,背离了大众审美,囿于文人骚客的情趣范围。除了装饰感觉之外,另一种益处则是能轻易地缓和颜色间的冲突,无须过多的衡量考量,可以顺畅地达到效果,比一步一个脚印的上色方法来得轻快一些。于此,也可以看成是一种绘画的技法。

类水彩效果的画面应讲究干脆利落,需尽量避免拖沓冗杂的笔触或色块,只有这样,才能真正贴合水彩的特质。

范图中的道具设计便是运用水彩方法处理而来,不过很难实现像油画那样真实的模拟效果,原因之一可归结于技术上的局限。

原画的水彩类透明上色法和粉色上色法粉色上色法

粉色是指在颜色中掺入一定份量的白色后而形成的色相较弱的颜色。粉色大多都“与世无争”,所以用来填充画面自然也就透着和谐与静谧。粉色格调的视觉效果接受程度较高,运用范围也较广,所以儿童或家居类的相关用品大多都采用粉色系列。也可以这么推理,往颜色中掺入的白色越多就越容易促进颜色间的融合共处,只是运用此规律需适可而止,因为加入白色也是弱化色相的过程,不能一味地平抑色彩间的对比和互补,那样只会在淡化色彩表现的同时也削弱了画面精神,而导致整体感觉趋于“粉气”。

粉色上色法较适合休闲类游戏,易于促成画面达到淡雅和亲切的效果,角色、场景皆可通用。粉色处理也可应用于Q版游戏,强调其柔和的一面,于写实类游戏中,在保持大局感觉的前提下,一些较为脱俗的女性或孩童形象也可稍作粉色处理。中国仙侠类游戏也常通过此法而使画面趋于云山雾罩,在朦胧中寻找一些超脱的美感。

以下的示意图中,绝大部分空间通过运用粉色组合去填充,自然也就生成了雾霭朦胧的雪景感觉。

原画的水彩类透明上色法和粉色上色法

什么是原画设计的油画上色法的四种类型

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