经过前面两种训练之后提高难度，在手绘的基础上加入更多的颜色搭配，同时也尽量从版式设计的角度来思考构图，活用空间和留白，让元素（图形、字体等）之间搭配得更加协调，从而强调设计感。
2013年有一部很棒的电影叫作《白日梦想家》，电影中有一段主角用滑板赶路的镜头非常惊艳——在冰岛空旷的公路上，看着周边的风景，一路滑到底。这张《滑板少年》就是看完这部电影之后的感触，虽然形象跟主角完全不一样，但这更多的是我心里真实的想法。
《滑板少年》
工具准备：马克笔专用纸；铅笔、橡皮（用于快速打稿）；针管笔（勾线用）、马克笔（上色用）；白色高光笔（用于点缀）
练习要点：从版式设计的角度解决构图问题
练习时间：三小时
画幅：A4
1.草图阶段
首先，我们还是从草图入手大概地画出人物的动态，然后做一个简单的版面规划。先采用居中构图的形式，将人物置于画面中部，再在画面四周用方框标记出大概的版心位置，之后画面元素的摆放尽量根据版心来设置。在版心顶部、左下角和右下角，标记出摆放文字的区域，可以摆放电影中出现的信息，比如小图标、个人签名等元素。所有出现在画面中的东西，都可以归纳为版式元素并进行有规则的编排。这张稿子的绘画过程，是先采用手绘来完成人物部分，而背景中的文字排版则采用PS来完成。
接着，先抛开四周的版式元素，对人物的草图进行更加深入的刻画，添加自己的设计想法并完善画面细节。人物动态基本保持不变，但是人物的服装、配饰等都可以自由选择和搭配，在这里，我选择了半封闭的头盔（其实是懒于画头发）、衬衫、七分裤和滑板鞋，配饰仅选用了连接头盔的软管和腰包。
最后，我们再根据前面规划好的版面空间，在各个方框的位置，将文字信息逐个画上去，按照字体大小以不同的节奏进行简单的排版。其实字体排版部分，在手绘的练习中并不是特别重要，毕竟后期可以直接用计算机来完成，效率更高且效果更好。
画面上部最重要的信息是片名，所以占的比重最大。在片名中根据文字层级将主角的名字进行放大处理，其余信息缩小后居中。左下角摘取了电影中的台词和配乐的名称作为信息露出，右侧则是作品完成的时间信息。这几个部分，都根据优先级做了字体的大小变化，以更好地强调节奏感。
背景部分，直接用一个圆形作为装饰，这是为了在人物和字体之间形成视觉缓冲。从视觉设计的角度讲，人物部分细节最多，是最抓人眼球的（引起感官刺激）；文字部分占的面积较小，但有足够的信息供人阅读（信息传达）；背景部分不能抢了主次关系，只作为辅助出现（强调色彩感和设计感）。这样根据版式设计原理处理的画面，层级关系明确，信息传达精准，不会出现元素混乱、喧宾夺主的情况
2.线稿和重色
线稿部分跟前文中的案例差不多，由于后期上色的需要，适当地减少了角色身上的细节。这样做是为了将上色区域尽量完整地保留起来，便于大笔头的马克笔涂抹。如果需要增加小线条，可以放到最后的调整中，避免彩色笔触因为擦过重色而变脏。
从勾线到涂黑色部分都跟前文中的步骤一样，就不再做过多地阐述了。在这里，其实已经不难看出，文字的位置刚好在背景中形成了一方框，而角色正好在这个方框的中间。同时，文字被挡住了一部分，跟角色之间形成了比较明确的前后位置关系。这种遮挡手法，一般在杂志封面的排版中运用得比较广泛。再看文字的节奏感，从上到下的字号分别是小→大→小的顺序，同时字形结构也是斜体→正体→斜体的顺序，这样在视觉上就形成了明确的节奏变化，虽然采用的是同一种字体，但已经有了足够的层级关系。
3.上色完稿
我们确定好重色部分之后，可以用马克笔简单地铺上底色。底色可以根据物体的固有色来决定，也可以根据不同的画面节奏来具体安排。比如，本例中画面的色调就遵循了从上到下由暖到冷再到暖的节奏，暖色和冷色相互交织，以强调色彩节奏感。
确定好固有色之后，我们可以利用马克笔同色叠加的特性，将固有色靠近重色的部分稍微加深一些，这样可以让固有色和重色之间过渡得更自然一些。当然，方头的马克笔或多或少会留下笔触的痕迹，所以动作一定要快，在墨水未完全干透之前将颜色叠加上，叠加的次数越多，颜色也就越深。
最后，在角色的小臂上用针管笔画出装饰图案，且为了让画面上下呼应产生节奏感，腿部也可以适当地加上一些装饰图案，这样整个画面就有了大色块和小细节的对比。由于角色的动作是站在滑板上努力寻找平衡的动态，因此文字则需要采用比较粗、比较稳重的字体。选择好适合的字体后，再到计算机中排版，到这里这张练习稿就完成了。
简单地讲，从版式设计的角度来思考构图，可以帮助我们快速找到画面排版的方向和节奏，更可以让我们在练习的过程中，不断地学习和巩固平面设计的基础知识，慢慢地找到适合自己的画面表达技巧，从而形成自己独特的风格。设计不分家，插画和平面设计本就是一体的，两者融会贯通，互相结合地思考问题、表达想法，也是能快速提高自己眼界和知识的好方法。
