如何用镜头语言剪辑?

如何用镜头语言剪辑?随着近年来短视频行业的爆发,无论是大型制作的电影、电视剧也好,还是搞笑逗趣的短视频,在制作的时候都需要运用上影视后期制作工具与技巧,从而为人们呈现出内容饱满且风趣的视频作品。那么,今天和绘学霸小编一起了解下:如何用镜头语言剪辑?

如何用镜头语言剪辑?

如何用镜头语言剪辑?

编辑,或者影视后期制作人,他们工作的主要内容就是通过镜头讲故事。

作家用词、句子、段落等写文章。,所以我们的镜头也有自己专属的语言。掌握了这些镜头语言,我们就知道如何用镜头讲故事了。

今天的拼接点是影视剪辑专业的一个术语,就是把不同内容的镜头连接起来,形成一个完整的动作或概念,这就是拼接点。

简单来说,两个镜头画面连接的点就是拼接点。

镜头本身由声音和画面两部分组成,所以拼接点可以分为两个方面:画面拼接点(包括动作、情感和节奏)和声音拼接点(包括对话、音乐和音效)。

不管什么样的拼接点,都是基于镜头画面的主要动作。

以最常见的人物身体动作为例。人物的面部形态、声音形态和动作形态都反映了人物的情感。我们应该考虑这些细节,适当选择拼接点来处理镜头的长度,以达到镜头组件在节奏和韵律上的和谐统一。

可以有点太字面理解,也可以一个一个解释,更容易理解。

动作剪辑要点:以“肢体动作”为主,以情节内容和人物在特定情境下的行为(包括情绪、心态、节奏等内心动作),结合现实生活中人类活动的规律。

我们要时刻明白,拼接点的选择是根据剧情的发展和人物的情绪来决定的。相机讲故事,看你怎么玩。

情感剪辑点:基于“心理动作”,基于人物在不同情境下的喜怒哀乐,结合镜头造型的特点,选择剪辑点。

我们看战争片的时候,赢了的时候,镜头会停留很久,展现胜利后的喜悦,以及情绪的拼接点。镜头长度有很大的选择,着重表现人物内心活动,渲染情绪,制造气氛。这个可以说比较难,因为固定格式不多,只能靠编辑对镜头心情的理解,这是对我们技巧的最大考验。

节奏拼接点:是指没有对白的镜头画面,主要是根据故事的性质和剧情的大致节奏,根据特定情况下人物与中心任务的关系,结合其他因素,以比较的方式处理镜头拼接的长度。

这里的节奏,不是踩着“音乐节奏点”来切的,而是剧情发展和内容的节奏。根据这两点选择切点,注意叙述、内心对话、解说等。当完成图片切割时。

如何用镜头语言剪辑?

以上主要是根据图片选择拼接点,还有一种情况是声音拼接点,比较好理解。

对话的拼接点:以人物的“语言动作”为基础,以对话内容为基础,结合人物在“规定情境”下的性格、语速和情感节奏。

这里没什么可做的。有句话说得很贴切。不管是谁在“哔哔哔”地叫,都将得到摄像机。

音乐拼接点:根据旋律、节奏、节拍、鼓点等选择拼接点。

音频拼接点:掌握音频与图像的关系,根据剧情需要对比选择拼接点。这是剪辑过的电影中最常见的现象。

很简单,对话的拼接点受人物嘴型的限制,音乐的拼接受音乐旋律和节奏的限制。但是可以自由灵活的选择音频作为画面的拼接点。

比如战斗中的枪炮声,激烈战斗中的短枪炮声,可能是战斗刚开始后的“长音”。

笑点长度也可以根据剧情需要选择。想想周星驰那些笑点就知道了。

总之,无论你选择哪个拼接点,都是为内容服务的,必须结合素材来考虑判断,才能达到“好看”的屏幕效果。

至于如何理解和运用这些,平时多看看电影,多想想别人为什么要这样剪辑,多找素材自己去练习(有个办法,找个电影,然后不看别人的预告片,自己剪个预告片,发到网上,看看大家的反应就知道你的水平了,说不定你会红起来,呵呵),也能找到那种感觉。

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那本期关于如何用镜头语言剪辑?的分享就到这里结束了,也欢迎喜欢影视后期的小伙伴,关注我们的官网绘学霸,经常分享各类教程、资源、经验,助你开启影视后期提升之门。

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