什么古代大画家的艺术技巧可以启发我们去创造丰富而富有情感的游戏体验？在视频游戏特有的互动环节中，我们该如何运用这些经典美术技法？
从形体心理学和动态学两个方面来回答以上问题。此外，我最近在北美地区发表的一系列演讲(得到了Gbanga、Swissnex和瑞典艺术委员会的ProHelvetia的有力支持)也以形状心理学和动态构成为主题。在我看来，开发人员在设计游戏时，首先应该考虑的是游戏的动态元素。动力组成主要包括以下四个要素：
人物造型
人物动画。
周围的形状
路线。
古典主义画家在创造通往奇幻世界的窗口(美术作品)时，通常遵循视角、形式、意蕴等原则，而电子游戏也是如此。这类设计技术的第二个作用是，它们的美学价值，在游戏设计和视觉传达中也是如此。
了解传统的艺术性和视频游戏美学有助于创造更丰富的游戏体验，但是这需要重新思考现有的工作室组织结构以及游戏设计师和美工之间的合作。众所周知，经典美术和电子游戏之间的桥梁同样需要游戏设计者的参与。
在游戏设计中，我们将探索上述元素的美学功能，并运用这些技巧。但是，在深入动态构成之前，我们首先要简单了解组成的基本要素(线、形、体)，它的心理作用，以及在古典绘画和构图中的应用。
线，形，体的心理学。
艺术世界在经历了百年的发展演变后，发生了巨大的变化。20世纪以前，画家通常遵循一系列传统工艺和设计实践，而这些原则作为一种交流的视觉表达方式，已经经过了2000多年的演化。近代美术有意识地打破传统与古典美术的技巧，为自己的崛起扫清道路。这样既解放了艺术家，也使他们有可能探索个人风格和自我表现的新方式。
在这个时代，我们更鼓励人们以个人的人生经验去解读艺术作品。各种人生经验形成了个体对世界的独特认识和看法。对于世界的理解当然是模棱两可的，正是这种模棱两可，在很大程度上解释了为什么艺术创作过程和艺术欣赏会如此神秘和独特。但是，我们并非总是只从这一角度去研究艺术美学。古典主义的绘画目的很明确，一部分是为了宗教信仰，所以在创作中必须遵循一种以永恒心理学为基础的设计技巧，以便于古典绘画的目的实现。
身为游戏设计师，我们必须确立现代与古典的双重地位，虽然古典工艺对画家与设计师而言，更具实用价值。从认识到视觉设计的源头，即线、形、量三方面。
由于我们看到的现实太过复杂，专业设计师为了简化描述现实的任务，不得不把物品概括成简单的线条、形状和体积。这个抽象很像3D数字艺术家用Maya或者3dsMax建模；在这样的软件中，每个物体，不管是人物，场景，还是道具，都是从基本的形状开始。这些造型艺术史中，除了简化的实用价值外，始终涉及到以下美学理念：
圆型：纯朴、年轻、活力、女性。
方：成熟，稳定，平衡，有光泽。
三角：进攻，男性化，实力。
为什麽我们要把这些形态和他们的美学概念联系起来？它关系到我们的实际生活体验和触觉。和孩子们一样，我们第一次感受到周遭的世界是通过触摸来实现的。感受周围环境和对比纹理，我们的思维会根据体验快速形成物品的一般视觉特征。
“[Re]”游戏艺术与游戏设计的美感”
从上面可以看出，桌面上有三个木制的物件——球、方块和星状物体。想像一下摇动桌子。球面的动态性体现在球的滚动上，方块保持不动。想像有人向你投掷球和星星，让你抓住它们。握住球是个什么问题，但是你会本能地犹豫是否要握住星形物体，即使你知道它不会伤害你，这是因为你对锋利物品的习得反应和对柔软圆润物品的反应不同。
请注意，曲线可以表示圆的或球形的体积；垂直线或水平线可以表示正方形或方形；三角形或金字塔可以表示角形。(我为方便起见，按形状分组)。
[Re]游戏设计与游戏艺术的美学意蕴
画家能够利用观众的真实体验和触觉，把这些观念(通常是直觉)融入艺术品中。看看上面的图，没有考虑到设计原则，从左到右的圆形、方形和三角形是如何融入标识、建筑设计、道路和车辆设计的？
迪斯尼标志的动态曲线(呈圆形)，其效果与滨海人行道的纹样有相同之处——让人感觉物品在视觉和物理上都充满了动态。
这种线型的设计使得路虎的安全性能更加稳固。
金属激流乐队Anthrax的商标是锐利的三角形，而美国丹佛的Hamborghini和Lamborghini都有同样的特点。
试想一下，如果你改变了外形概念，比如把迪士尼标志改成Anthrax标志会怎样？这个形象的概念完全不适合这个品牌。
从心理学角度来看，我们可以把它们划分为“情绪波段”，列出相应的人物形象。下面的图表是这样的。
[Re]游戏设计与游戏艺术的美学意蕴
显然，上述情感谱带并非设计公式，而是一种用于艺术作品评价与识别的概念性工具。
形体有其心理基础，这就意味着它们是艺术作品的永恒特征，由此我们可以发现不同形体中的共性，从而更好地理解视频游戏的美学。下一步，我们将探讨古典绘画是如何利用这些基本形态来影响观众的情绪的。
线、形和构成在传统艺术中。
传统构图手法的基本形态在古典构图中占有重要地位，古代大画家以此塑造出作品。何谓经典构成，何谓重要的艺术工具？
古典主义的画家根据线条系统进行绘画，并运用线条将观众的视线引向绘画对像。这种以线为基础的结构有助于组织绘画中的元素，使画面更易于理解。但我们知道，基线和形状也是有美学价值的，这就涉及到构成的第二个目的。
“[Re]”游戏艺术与游戏设计的美感”
上面的图片中，画家维尔瑟使用了基于曲线的构图——使作品有微妙且不断移动的视觉效果。从中间人物的右臂到垂向地面的衣服，各种元素都被精心布置和塑化，以加强这一圆圈的构成。进一步观察，你会发现很多线条都和这个概念有关联。
这一以线为基础的结构设计隐含着画家的秘密——对潜意识层次的影响。听众似乎是根据自己的意愿来解读作品，而并不了解构成的影响。这种隐含的路径投影的印象本身就是一种视觉上的叙述。
和Vermill的作品相反的是Rubens的“屠杀”。
“[Re]”游戏艺术与游戏设计的美感”
在Verher和Rubens各自的作品中，再仔细品味一下它们的复杂与精致。古典构图的美在于，它能让画家将复杂的图像浓缩成更加精细的视觉语言。想像一下，把这种复杂的视觉元素放到动态媒体上，比如在视频游戏中，你会发现，为了应对逐渐增加的视觉噪音，简单的构成甚至变得更加必要。
越简单的视觉语言，观众就越容易感受到作品的艺术信息。
无辜的人“中，或将后者的三角结构运用于”黛安娜和她的同伴“中，我们会发现，两部作品的情感意图已大大削弱，而“屠杀无辜”则变得更加极端，但与野蛮的主题不符。
“[Re]”游戏艺术与游戏设计的美感”
《弗朗西斯的作品》中的洗礼。
要更好的理解这句话的作用，我们可以把它比作说话的发声技巧。节奏和音高可以完全改变说话者的情绪信息，而不用考虑言辞本身。
“[Re]”游戏艺术与游戏设计的美感”
伴随着相机的发明，对线条结构的强调也发生了变化，因为画家受到了相机反映现实的方式-光影的影响。瓦西里·坎迪尼是一位现代画家，尽管他彻。
