在去年暴发期间，每个人都经历了在家打游戏关机的时刻。这次暴发使世界经济下滑，但偏偏的游戏数量却让世界玩家为之疯狂，大赚特赚，整个游戏市场也呈现出快速增长的趋势。
世界游戏市场总份额在2020年达到1593亿美元，每年增长9.3%
这是因为，越是在困难时期，人们越希望能在游戏中得到片段的逃离。当玩家在游戏中花费更多的时间，并在虚拟世界感受到难以企及的真实生活体验时，人们开始考虑到哪里可以找到让他们集中注意力的好玩儿。
因此“金钱”路程无量的设计绝招，其实就是让玩家觉得“这个游戏真的很好玩”。而且要做出好的游戏来玩，就要抓住游戏的核心，掌握游戏语言这一绝杀招式。
2020年全球游戏市场总份额1593亿美元，年增长率9.3%
因为越是在艰难的时刻，人们越想能够在游戏中获得片刻的逃离。随着玩家在游戏中投入的时间越来越多，在虚拟世界中感受到现实生活中难以获得的心跳加速体验，人们开始思考去哪里才能找到让自己专注其中的好玩儿的游戏。
所以“钱”途无量的设计绝招，其实就是让玩家觉得“这款游戏真好玩儿”。而想要做出好玩儿的游戏，就得把握住游戏核心，掌握游戏语言这一绝杀招式。
首先游戏的可玩性原则分为微观和宏观两层，宏观可玩性定义了游戏的“骨架”，而微观可玩性则对应着游戏的表面“肌肤”。宏观可玩性是游戏结构性、整体组织的概念，而微观可玩性则明确了游戏创作中被局部放大的瞬间，定义了各个行动的层面。
我们在开头提到的游戏核心是微观可玩性的中心机制，所有的可玩性要素都将围绕它来构建。简单的说，核心机制就是玩家在整个游戏中最常做的事，单独把核心机制拿出来，就几乎能展现整个游戏。
竞速游戏主要是在赛场环境下进行的，玩家们以体验比赛中的刺激为乐趣，“最快”是玩家的唯一目的。在此类游戏中，玩家最常做的就是操控驾驶，所以控制汽车是游戏的核心机制。
玩家控制汽车时体验到的快感好坏直接决定了游戏是否好玩儿，所以这类游戏的操作设计十分简单，并没有很多的技术性，让玩家可以享受到操作驾驶的乐趣。
再来看一下平台游戏，比如《超级马里奥》和《索尼克》，几乎每个人都玩儿过这种操作角色进行奔跑、跳跃，躲避障碍物的游戏。
平台游戏的核心非常的清晰明，就像大家所看到的那样：奔跑和跳跃。如果角色的移动不准确，或者动作迟钝，那么游戏的体验感就一定大打折扣。
同样，如果跳跃距离太长或太短，那么玩家就没办法好好控制角色进行闯关，所以玩家在奔跑过程中遇到的NPC和场景布局，都是基于主角跑过的基准距离来设计。
若要实现优秀的游戏核心，游戏设计就要实现有趣的基本移动，使角色动作流畅，玩家会获得好玩儿的游戏体验；反之，若角色移动不畅，游戏必然显得糟糕。
除了以上单一核心或双核心的游戏设计、还有多核心游戏，比如派对游戏。多核心游戏的可玩性增加的同时，游戏的体量也会增大。以侠盗猎车手GTA5为例，游戏设定角色每增加一个新的技能，游戏就增加一个新的游戏核心。
GTAONLINE- TheDiamondCasinoHEIST
具体来说，一开始的游戏核心是赛车、射击和“抢劫”，但随着游戏的展开，又加入了众多的其他核心。玩家可以自由模式中，尝试驾驶飞机等多种载具，进行买房买车，捏脸、服装造型打扮等等。
每一种全新插画设计的载具都定义了新的玩法和新的游戏核心，比如操作飞机、潜水艇与汽车、坦克插画的操作方式便完全不同。自由选择载具的设计，不仅丰富了游戏的场景，增加了游戏的可玩性，也增加了完成游戏所需要的总时间。
比如Y同学在游戏中设置了魔法书和魔法卡片的线索，提供给玩家更多样的游戏路径，让玩家拥有更加新奇的游戏体验。
汉艺学员Y同学获RCAUCL金史密斯 游戏设计 MAoffer
需要注意的是多核心的游戏体量庞大，对设计要求也很高，设计师需要投入大量的预算和时间成本。
所以大家在设计游戏项目的时候，需要把控游戏核心的数量，每一个核心的特质、娱乐性强度以及游戏时间。因为并不是核心越多就越具有趣味性，有时核心过多反而会导致游戏缺乏易懂性。
上面对游戏核心的分析，大家只要玩过游戏，其实一听就能懂。这是因为人天生就会玩儿游戏，大家在接触文化概念之前，就已经有了与生俱来的游戏能力。
虽然游戏设计是一门新兴的艺术，但是游戏本身并不是，游戏其实是灵长类动物学习生存的第一步。它是一种遵循特定时空的规则，去追求精神世界满足的社会行为方式。
游戏设计的任务就是创建激起玩家通关热情的目标，并给出玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。
然而电子游戏也不仅仅只是创造一种游戏机制，在其基础上结合其他艺术模式，才能使作品变得更丰满，在精神层面上，能向游戏玩家传递某种设计意图，给玩家带来强烈的感官刺激与情感体验。
为了营造出这样的游戏体验，游戏制作需要将游戏机制、表现手法与呈现方式相结合，这就形成了电子游戏领域的语言规范，正如一个世纪以前电影语言的形成过程。
游戏设计的语言规范中，MDA 框架（机制动态美学框架）是经常用到的一个理论框架。根据 MDA 框架，一个游戏－无论是棋盘游戏、纸牌游戏、电子游戏－皆由三个部分组成，即机制（Mechanics）动态（Dynamics）和美学（Aesthetics）。
这三个部分会不断互动：机制加上玩家行为引发动态，而动态决定美学（玩家的情绪体验）插画设计。
“游戏的规则——游戏的系统——游戏的核心机制——行为反馈——情感体验”
这条逻辑链清晰的表明了游戏设计的首要目标是明确的游戏玩法规则。因为游戏设计本身就是设计游戏内容和规则的一个过程，作为一个跨学科的专业，设计师需要创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求目标时需遵循的规则。
离开了规则我们就无法创造一个游戏。游戏规则就是一个不可缺少的链接整个游戏的纽带，明确游戏规则中各部分的互动机制，挖掘明确的游戏核心，大家才能做出好玩儿的游戏。
想学好游戏设计，首先要会玩儿游戏，知道游戏哪里好玩儿才行。同时把游戏做得好玩儿并没有我们想象中得那么难，大家要做到的最关键的一点是要考虑到玩家的玩儿游戏的感受，把握住游戏核心设计游戏关卡，才能让玩儿家深陷其中，觉得游戏好玩儿。
什么古代大画家的艺术技巧可以启发我们去创造丰富而富有情感的游戏体验？在视频游戏特有的互动环节中，我们该如何运用这些经典美术技法？ 从形体心理学和动态学两个方面来回答以上问题。此外，我最近在北美地区发表的一系列演讲(得到了Gbanga、Swissnex和瑞典艺术…
