如何提高原画设计能力，这是个可简可繁的问题。原画设计能力可简单地认为是绘画表现，或者是游戏美术的创意设计等等，这些说法都有其可取之处，但是在笼统的大范围中进行具体分析，则可找到更多提升技能的突破口。任何事物都是有了正面客观的解读之后，才会有科学的论证，原画设计也是如此，提高自身能力首先需从客观条件入手，综合评估其中的利弊，才能制定出合理的发展规划。以下所涉及的各个方面，有的概念宽泛，有的示意明晰，但都与原画设计能力息息相关，可根据各自的实际情况做出不同的判定，对于一些屡见不鲜的部分，用平心静气的心态去品读应该可以得到一些新的启示。
术业要专功
术业要专攻，何为专攻？这个概念是相对而言的。相对数理化，文科就是专攻，忽略现代文，古文就是专攻，罢黜百家后，儒术就是专攻。可以得出，专攻是很难具体定义的，大中有小，小中有大，这也属于“相对论”的范畴。所以，此处所说的“术业要专攻”，只是针对一个概念化的范围而言。
对于原画设计者来说，在没法做到八面玲珑的情况下，可以选择一个相对较小的范围作为艺术突破口，也就是专攻的方向。选择方向与自身资质关系较大，事先应做好客观评估，或者进行一些尝试性的实验。原画设计从美术风格上可分为Q版类和写实类，这是通俗且笼统的分类方法，Q版和写实可以理解成抛物线的两端，其中通过弧线过渡，可以定义出若干种风格，这条抛物线穿插着风格演变的过程。对于专攻来说，可以选择典型的写实或Q版路线，也可以是抛物线上的任意一个点所代表的风格走向。
另外，从文化差异的角度也可予以创作路线以明确的指向，如酷爱中国古代文化，或熟悉欧洲中世纪题材，还有对生化类或机械类的设计情有独钟等等，这些都是因个人偏好有感而发，作为不同的专攻方向自然也就顺理成章，只是存在主流与非主流之别，不过依然各具风采。从这个方面去选择专攻方向，相对而言其实更简单，完全由自身兴趣决定，扪心自问就能做到。
从原画设计本身的工种去选择就更加了然于胸了，原画设计无非就是场景和角色两个大的方面，两者在创作设计上存在一定的差异，思维和情感也是如此，在传统绘画中，除了像齐白石这样的大家涉猎甚广之外，其余基本都是在题材上选择专攻方向，如陆俨少专攻山水，潘天寿专攻花鸟等等。角色和场景本无难易之分，形式上一静一动，静动之间又相互交汇，场景中点缀零散的行人和飞鸟可活跃气氛，角色立足于场景之上才有依托，但是在大方向上仍然可以根据自身的表现习惯和发展规划做出选择。
除了以上的一些专攻方向，其余在此基础上再予以细分的路线就不便提倡了，最少在游戏原画设计范畴是这样。原画设计不是纯艺术，不宜走偏门或极端，也不是小众艺术，需规避闭门造车，甚至不能恣意妄为地去宣泄艺术情感，否则就会显得格格不入，与市场体系相悖，不但阻碍了自身发展，而且在职业化方面也将形成一些局限，造就隐患。
勤观察勤思考
道法自然。同样，艺术也是来源于自然生活，来自现实中可以看到、听到、闻到、摸到的一切事物。原画设计作为艺术的一个角隅，也少不了汲取现实中的各种元素，经过过滤筛选，在大脑里进行组织消化，这也是从收集原料到储存创作素材的过程。
观察，顾名思义，最简单的理解就是“看”，对于艺术创作的“看”，是指利用“法眼”迅速找到事物特征和可供艺术表现的元素。从“观”到“察”也是由表而内的，由大型到细节，一遍遍去分析众多事物之间的差异，去理解各自独立存在的特质，还有相互之间的联系。大千世界的事物都具备自身特征，“物竞天择”，没有特征就很难做到“适者生存”。
在表现事物特征方面，中国画和西画有一定区别，虽然艺术创作的内涵在理论上都趋于一致，但是传统西画较强调真实地去反映事物本质，为了达到这个目的，在写生过程中就需具备一定的严谨程度，而中国画讲究的是体现特征和神韵，无须面面俱到，只是对事物特征加以夸张，虽然没有明察秋毫，但是识别性非常强，因为事物给人留下记忆的部分主要是其别具一格的自我特征。对于日常生活中常常容易淡忘的事物，原因则是特征不太明显而缺乏个性，或者是观察还不够细微。鉴于此，观察事物可根据自身的创作习惯去实行，也可以依从个人创作风格去体会汲取，因人而异。在描绘人体方面，可以直接从骨骼结构的搭建着手，因为骨骼是支撑人体的根本，掌握了骨骼结构就掌握了人体构成的框架，于框架上再发挥就不会失之大形。另外一种艺术手段则需建立在一定的涵养和表现能力上，就是从表象或神韵上做文章，通过观察收集事物的外在特征，或者捕捉最能表现事物的一个瞬间，这样创作出来的效果往往是形在神中，且神中有韵。
思考是继观察之后决定成效的步骤，也是一个消化的过程。思考包含几个层面的意思，一是鉴别性的思考，通过比较，区分出事物的特征或习性，然后在大脑里储存归类，这样能在创作中轻易地提取素材；二是过滤性的思考，就好像在断壁残垣里搜寻文明遗迹，需要有一定的甄别能力，观察事物也需具备这种能力，素材在进入大脑前应剔除一些无关紧要的因素，这样在原画设计的过程中，感觉会更加纯正，表情达意也最为直接有效；三者是大脑消化组织能力，这种能力的养成需日积月累，无法一蹴而就地轻易达成，需要掌握较扎实的艺术理论知识，加以不断的练习和反馈，还有对其他作品的借鉴与分析，才能形成常规且正统的消化组织能力，这种能力的运用在命题创作时体现较为明显。
观察是艺术创作的“先遣军”，没有规矩不成方圆，没有五音难正六律，基于自然事物的观察是一切艺术创作的根本。对于相关作品的解析，做到博采众长，则属于艺术上的思维交换和融会贯通。不过，只有思考才能真正将所见转化成所得，其中千丝万缕的切磋琢磨，应融入心血和热情。
