如何提高原画设计能力

如何提高原画设计能力

如何提高原画设计能力,这是个可简可繁的问题。原画设计能力可简单地认为是绘画表现,或者是游戏美术的创意设计等等,这些说法都有其可取之处,但是在笼统的大范围中进行具体分析,则可找到更多提升技能的突破口。任何事物都是有了正面客观的解读之后,才会有科学的论证,原画设计也是如此,提高自身能力首先需从客观条件入手,综合评估其中的利弊,才能制定出合理的发展规划。以下所涉及的各个方面,有的概念宽泛,有的示意明晰,但都与原画设计能力息息相关,可根据各自的实际情况做出不同的判定,对于一些屡见不鲜的部分,用平心静气的心态去品读应该可以得到一些新的启示。

术业要专功

术业要专攻,何为专攻?这个概念是相对而言的。相对数理化,文科就是专攻,忽略现代文,古文就是专攻,罢黜百家后,儒术就是专攻。可以得出,专攻是很难具体定义的,大中有小,小中有大,这也属于“相对论”的范畴。所以,此处所说的“术业要专攻”,只是针对一个概念化的范围而言。
对于原画设计者来说,在没法做到八面玲珑的情况下,可以选择一个相对较小的范围作为艺术突破口,也就是专攻的方向。选择方向与自身资质关系较大,事先应做好客观评估,或者进行一些尝试性的实验。原画设计从美术风格上可分为Q版类和写实类,这是通俗且笼统的分类方法,Q版和写实可以理解成抛物线的两端,其中通过弧线过渡,可以定义出若干种风格,这条抛物线穿插着风格演变的过程。对于专攻来说,可以选择典型的写实或Q版路线,也可以是抛物线上的任意一个点所代表的风格走向。
另外,从文化差异的角度也可予以创作路线以明确的指向,如酷爱中国古代文化,或熟悉欧洲中世纪题材,还有对生化类或机械类的设计情有独钟等等,这些都是因个人偏好有感而发,作为不同的专攻方向自然也就顺理成章,只是存在主流与非主流之别,不过依然各具风采。从这个方面去选择专攻方向,相对而言其实更简单,完全由自身兴趣决定,扪心自问就能做到。
从原画设计本身的工种去选择就更加了然于胸了,原画设计无非就是场景和角色两个大的方面,两者在创作设计上存在一定的差异,思维和情感也是如此,在传统绘画中,除了像齐白石这样的大家涉猎甚广之外,其余基本都是在题材上选择专攻方向,如陆俨少专攻山水,潘天寿专攻花鸟等等。角色和场景本无难易之分,形式上一静一动,静动之间又相互交汇,场景中点缀零散的行人和飞鸟可活跃气氛,角色立足于场景之上才有依托,但是在大方向上仍然可以根据自身的表现习惯和发展规划做出选择。
除了以上的一些专攻方向,其余在此基础上再予以细分的路线就不便提倡了,最少在游戏原画设计范畴是这样。原画设计不是纯艺术,不宜走偏门或极端,也不是小众艺术,需规避闭门造车,甚至不能恣意妄为地去宣泄艺术情感,否则就会显得格格不入,与市场体系相悖,不但阻碍了自身发展,而且在职业化方面也将形成一些局限,造就隐患。

勤观察勤思考

道法自然。同样,艺术也是来源于自然生活,来自现实中可以看到、听到、闻到、摸到的一切事物。原画设计作为艺术的一个角隅,也少不了汲取现实中的各种元素,经过过滤筛选,在大脑里进行组织消化,这也是从收集原料到储存创作素材的过程。
观察,顾名思义,最简单的理解就是“看”,对于艺术创作的“看”,是指利用“法眼”迅速找到事物特征和可供艺术表现的元素。从“观”到“察”也是由表而内的,由大型到细节,一遍遍去分析众多事物之间的差异,去理解各自独立存在的特质,还有相互之间的联系。大千世界的事物都具备自身特征,“物竞天择”,没有特征就很难做到“适者生存”。
在表现事物特征方面,中国画和西画有一定区别,虽然艺术创作的内涵在理论上都趋于一致,但是传统西画较强调真实地去反映事物本质,为了达到这个目的,在写生过程中就需具备一定的严谨程度,而中国画讲究的是体现特征和神韵,无须面面俱到,只是对事物特征加以夸张,虽然没有明察秋毫,但是识别性非常强,因为事物给人留下记忆的部分主要是其别具一格的自我特征。对于日常生活中常常容易淡忘的事物,原因则是特征不太明显而缺乏个性,或者是观察还不够细微。鉴于此,观察事物可根据自身的创作习惯去实行,也可以依从个人创作风格去体会汲取,因人而异。在描绘人体方面,可以直接从骨骼结构的搭建着手,因为骨骼是支撑人体的根本,掌握了骨骼结构就掌握了人体构成的框架,于框架上再发挥就不会失之大形。另外一种艺术手段则需建立在一定的涵养和表现能力上,就是从表象或神韵上做文章,通过观察收集事物的外在特征,或者捕捉最能表现事物的一个瞬间,这样创作出来的效果往往是形在神中,且神中有韵。

思考是继观察之后决定成效的步骤,也是一个消化的过程。思考包含几个层面的意思,一是鉴别性的思考,通过比较,区分出事物的特征或习性,然后在大脑里储存归类,这样能在创作中轻易地提取素材;二是过滤性的思考,就好像在断壁残垣里搜寻文明遗迹,需要有一定的甄别能力,观察事物也需具备这种能力,素材在进入大脑前应剔除一些无关紧要的因素,这样在原画设计的过程中,感觉会更加纯正,表情达意也最为直接有效;三者是大脑消化组织能力,这种能力的养成需日积月累,无法一蹴而就地轻易达成,需要掌握较扎实的艺术理论知识,加以不断的练习和反馈,还有对其他作品的借鉴与分析,才能形成常规且正统的消化组织能力,这种能力的运用在命题创作时体现较为明显。
观察是艺术创作的“先遣军”,没有规矩不成方圆,没有五音难正六律,基于自然事物的观察是一切艺术创作的根本。对于相关作品的解析,做到博采众长,则属于艺术上的思维交换和融会贯通。不过,只有思考才能真正将所见转化成所得,其中千丝万缕的切磋琢磨,应融入心血和热情。

CG原画设计的整体构成法则

做好原画设计需要积累和学习创作经验