CG动漫人物设计的修改过程案例

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大形的修正
首先要修改的就是形的问题。在Photoshop里修改大形最常采用的快捷键就是Ctrl+T。原始作品的问题在于物体的边缘缺乏曲度

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大家可以仔细看看,经过了曲度变化的盔甲是不是变得好看了许多

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除了单个物体的边缘曲度以外,还可以通过快捷键Ctrl+T直接修正人物的动态,

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关于对称的活用
在绘画中,我们总能遇到一些左右对称的形,比如人物的左右肩甲等。这些形状很复杂,如果重复画一遍会很麻烦。这时最简单的处理方法就是:
●直接复制。
●反转镜像。
●缩小(因为有透视)。
●按快捷键Ctrl+T调出自由变换控制框,单击鼠标右键,选择“变形”命令(因为有透视)。
●调色/降低对比度(因为有空间远近),

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按快捷键Ctrl+M调出“曲线”对话框可以很容易地调整画面的对比度,

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大色的修正
形体调整完之后就是颜色的调整。此原始作品的颜色很黑,没有色彩感,所以我用快捷键Ctrl+U调出“色相/饱和度”对话框直接把画面变得鲜艳。
但是“硬调”肯定是不够的,还需要画,对比原图,我们将暗部的反光加强,同时扩大亮部的面积,让画面变得更加明亮。

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这里有个潜在的视觉处理逻辑:一张素描关系较好的画面,最黑的部分必须仅仅是边线,别的地方不能太黑,至少不能和边线黑成一团,

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在图中我们能看到更加分明的修改前后的对比结果。

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请仔细看看图中面部表情的修改。

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(1)决定表情的关键要素就是嘴角和眼角,加强这两个部分就能收到立竿见影的效果。
(2)强化了面部的体积感和光影对比——有光影的面部和没有光影的面部是截然不同的。盔甲的光泽
这里我们把盔甲处理为高反光物。所谓高反光物体就是高光和反光同样明亮。
物体的质感分为4种:“透明体”“不反光体”“亚光体”“高反光体”。

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同一质感具有无穷的差异性,所以画质感只掌握基本画法即可,更多的细节靠参考资料补充。图7.67中展示了质感构成的要素,用这些要素可以依葫芦画瓢地刻画盔甲的质感。

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刻画的第一原则是让线条更加清晰,如图所示,划分物体的边缘线不但更加清晰了,同时更加规则,层次更加丰富,高光的形状也更加清晰可辨。

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所有的反光我建议都采用一种补色,就可以完成了,这种补色的特点是:
●鲜艳。
●对比强烈。

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我们可以在对比图中再次比较有无花纹与质感表现的盔甲之间的巨大差别。

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素材怎么加工
一般人物身上都会带有一些武器。这些武器其实不可小看,它们虽然没有什么难度,但却是细节的重点。首先,我们会用一个剪影代替武器的范围。然后按如图所示,用一把现成的武器贴上去修改。

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为何不自己画一把刀呢?答案是完全没有必要,理由如下:
●CG已经发展到云数据时代,仅一把剑的参考就已经破万。就像现在的工程师,他们不会从基础的物理开始研究一样,我们只需进行模块化的组合即可。
●CG的本质是生产,效率非常重要,如果你画一把刀就花了好几个小时,我只能说时间对你来说太廉价。人一生只有两万多天,有效工作的时间还不到5000天。
●绘画工作在乎结果,过程永远不重要。画作效果好,画的过程才有意义,否则就是浪费时间。
要想这把刀剑的最后效果没有贴图的虚假感,你需要进行如下步骤:
(1)选择“模糊”滤镜中的“表面模糊”消除贴图形成的马赛克,如图所示。
(2)强化边线的清晰度。
(3)强化高光、反光、明暗交界线的清晰度。
(4)夸张反光的色彩,这里用的是浓度很高的红色,如图所示。

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能够绘制出单个动漫人物角色是所有CG学习者的基本绘制项目。掌握其中必要的技术要点是让你的技术更上一个台阶的坚实保障。绘制这些动漫角色需要你满怀热情地去体验这些生动角色本身的造型特点和美学感染力,而不能仅仅是当成一个形体去描绘。

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厚涂角色人物的绘制过程

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