绘画第一步考虑的是什么？很多人可能说是构图。但是我认为，如果是手绘，你必须考虑构图。因为画面中各个物体摆放的位置错了是没有办法修改的。但是，CG绘画就没有这个问题。因为CG可以根据需要任意裁剪画面构图。
（1）CG绘画的第一步应该是确定主体物的动态。
下面以一个案例进行说明，这里我提供了两个版本给对方选择，如图所示。最后制片方选择了左边的方案。至于哪个方案好，我个人觉得都不重要，重要的是客户满意。我们做插画最重要的就在于让你的客户满意。
至于某些插画师抱怨客户如何为难自己，既然你的工作就是画出让客户满意的作品，那就专注于项目本身，别想着去改变客户。
（2）之后动态推导出周围的景物，基本逻辑如下：钟馗——鬼怪——书画。所以会出现钟馗踩在小鬼的身上，而小鬼从画里飞出的画面。
以上思维就是一种典型的主体带动思维，一个画面元素带动下一个元素。如果上一个元素不出现，就没有必要考虑下一个元素。比如：钟馗的动态不确定就没有必要考虑它踩在什么东西上，而小鬼不出现也就没有必要考虑是否有卷轴、甚至采用哪种构图等。
有了构图以后，我们应该给客户展示大致的色稿。这里我把第一次的稿子展示给大家看看，是不是特别像鬼片？所以这个版本我自己就否定了。
但是如果我不改变看事物的角度，总是认为自己画这个稿子有多累，那么我就肯定不愿意修改，也就不可能提供更多的可能性给客户。
如果此时对所谓的背景还拿不定主意，可以先刻画主体。至于光影、色彩之类的，都可以后期再调。
（3）接下来给画面带上背景。背景是一张完整的图片，不需要分层。原因如图所示
一切绘画都可以用上面的物理模型加以解释。色调不同只是换背景图的区别，所以在这个模型里，所有的绘画元素都是可以拆开来理解的。
此时，画面还是会有强烈的协调感。别怕，所谓的协调感在绘画里不过就是黑白对比雷同造成的。只要仔细对比下图所示的效果就知道。左图仅仅是把上一个步骤的图直接转换成黑白的结果，而右图则是在上面罩了一层正片叠底图层的结果。是不是右边那张更自然呢？
所以，我们只需要在人物图层上新建一个渐变色图层，同时将这个图层的“混合模式”设置为“正片叠底”，即可得到如图所示的效果。
下图是本幅作品的图层结构。这个结构也反映了普遍的带背景画面的逻辑结构。
首先是“背景”，“背景”之上是“主体物”，之后开始添加“特效和光效”，最后是“文字和版式”。
下面分别说明每个部分的光效。
（1）胡子的光效是用强光实现的。
（2）袖子的火光用了照片素材和一堆杂乱的笔触构成的混合体，本质上是让内部的光线清晰，外面的光线模糊
3）飞石分为两个不同的层次，有飞石本体，还有用“动感模糊”做出的运动特效。
（4）选择一张现成的火焰图片，网上有很多这样的素材，然后选择“强光”混合模式就能在画面上做出类似的逼真效果。
画卷采用了“Sampled Brush”笔刷来进行绘制
符咒可以先多画几个，再进行复制，这样用多少都没有问题。当然前提是不能雷同，必须做一定的修改，让每一个符咒看起来都不一样
光是为了让小鬼和背景分离产生更好的空间感；而火星可以增加氛围
