如果这个世界上没有一种被称为“CG”的艺术形式，当年作为一个理科生的我就没有可能从事艺术方面的工作，同时参与很多艺术创作，成长为具有一定影响力的艺术家。而这一切梦想的成真，全部得益于CG这种全新的艺术形式。
培养一个艺术家，需要经历相当长的时间和代价。这其中固然有艺术本身的创造性所带来的各种难度，但是也不乏艺术工具的使用本身与生俱来的局限。我在接触CG之前，长期使用铅笔和毛笔进行各种创作。虽然能力获得了一些长进，但是效果却不尽如人意。纵观那些使用传统工具进行创作的大师，不到白头不得人意，其成功的道路太过于曲折艰辛，使得大量的学习者知难而退。这样的情景，我在创作与教学的10余年间目睹不少。我在行业内亲眼见证过，不少年轻的艺术家完全无须熟练运用铅笔和毛笔，即可借助CG成为炙手可热的艺术红人。
在我的CG画室里，已经有太多的成长案例。一个零基础的绘画学员，只要按照我所设计的绘画训练法科学训练3～5个月，基本能达到图示的水准。这是传统的绘画训练远远不能达到的。
传统艺术需要耗费高额的成本与大量的时间和空间，没有颜料不行，没有画室不行，甚至还得有模特，可是，这些条件都是年轻的大学毕业生基本不可能具备的。然而，这个年代需要他们在尽可能短的时间内实现自己的艺术价值，否则生存的压力就会把他们拖垮。这就是现实，虽然它有点残酷。
同时，这又是一个读图的时代，需要的不是流芳百世的传世经典，而是大量更新的创作速率；需要的不是标新立异的独树一帜，而是旧瓶新酒的改头换面。不管你承认与否，这就是这个时代的商业美术。它不以某个艺术家个人道德价值判断为转移，而以广大民众的欣赏与消费为前提。并不是画不好石膏素描，不会画油画，就没有资格学CG，或者没有可能成为一个优秀的CG艺术家。我们有的学生凭借自己的勤勉与努力成长为国内CG一线大神。他们的成长证明了前面的论述，CG不像传统的艺术有诸多樊篱，只要勤奋、努力，基本上都能获得很好的收成。CG就是这么神奇，可以在很大程度上扩展人类的能力，使每个人将创意发挥到极致。
CG更是一种平民化的艺术，无论男女老幼，只要有足够充分的实践理由，都能够拿起一支压感笔创作属于自己的CG作品。我们在日本考察的时候，看到CG人员使用的压力感应笔是放到超级市场里贩卖的，就和大白菜一样。同样，我也见过大量非美术专业的人士（如小学教师、公司白领、计算机程序员，甚至摔跤手、保安、木匠）拿起CG工具，经过努力最终成为了专业的CG美术创作者。这些例子，让我自己都相当吃惊。可是当你深入地了解CG创作的诀窍及相关的优势以后，你的困惑就变成了会心的微笑。CG就是这么神奇。如果要想投入到当今的商业美术界，无论是插画绘制还是动漫制作，你都必须优先掌握CG技术，并把它作为首选的创作形式和工具。
