起稿这个过程既可以用线条从零开始描绘，也可以用线面结合的方式描绘。现在比较流行的方式是使用灰色调子统一着色，让色与线的并行更加紧密、快捷，如图2-41和图2-42所示。
这两种方式笔者都尝试过，但目前笔者喜欢使用的是能清晰看见线条的起稿方式，如图2-43所示。当然，不同的起稿方式其设计环节介入的顺序也不同，笔者在一段时间后也会对更多起稿方式进行尝试。至于是使用保持统一调子的色线并行的起稿方式，还是使用以线稿为主的方式则因人而异，读者可根据自己的喜好进行选择。
使用不同的方式起稿，铺色的手法也有一定的区别。如果使用保持统一调子的色线并行起稿方式，铺色时相对要简单很多。因为这种起稿方式已经有了素描关系，所以通过在Photoshop软件中使用相应的图层混合模式就能直接铺出各种颜色。
而如果使用保持线稿为主的起稿方式，铺色时则需要给它做一个色指定，而且光影、明暗等素描关系也是在铺色阶段才开始思考的。
前者使用不当会很难把控好整体的调子，如果使用得当，那铺色过程会出奇的迅速。后者使用不当则会让色彩偏离自己最初设想的效果，但是所有的色彩都掌控在自己的手中。所以，前者适合比较写实的风格，而后者更加适合色感非常好的设计师使用。
使用线稿的起稿方式进行铺色时，可选的色彩参考范围很大。而且因为没有素描底子的约束，可以很及时地做出调整。但是铺色的速度比前者稍慢一些，如图2-44所示。
在有素描功底的情况下，如果考虑得不周全，那么铺色时也会很慢，如从下面这位同学的作品中可以看出一些端倪，如图2-45所示。从图中可以看出，作者从初期画稿到最终成品的修改量很大，这是由于他对形体的把握不熟练。所以，对于还不能熟练地把控作品中整体调子的初学者，笔者不建议用这种方式进行起稿。而初学者如果能结合线稿来思考这一步，就可以大幅减少修改的时间，从而提高整体创作的效率。
