前面说了物体的形和态不可分割，现在单独剥离出线条来讨论一下原画设计的思路。在点、线、面三要素中，造型的关键是线条，其余两者是它的辅助，即使在使用面造型时，精准的定位还是由一条条隐藏的线切割而成的。
那为什么在现实生活中可以观察到很多不存在线条的物体呢?以人的脸部为例，在绘画时会用线条勾勒轮廓、鼻子、眼睛和嘴巴，就算是用色块起稿，也是用高度密集的素描关系网来描述它的造型，可是在现实中却很难在一个人的脸上寻找出线条。这就是绘画和现实的差异。绘画是一种创作形式，其创作的起源便来自现实中观察不到的线，就像在现实世界我们是看不到计算机里由0和1组成的物体的，但计算机背后的二进制运算却支撑了一个庞大的虚拟世界，如图2-29所示。
《黑客帝国》就比较好地阐述了这个理念，一个由0和1构成的虚拟世界，营造出所有现实世界可以存在以及超越现实存在的东西，如图2-30所示。换句话说，美术世界中的点、线、面也可以描绘出现实世界中存在的一切形态，甚至超越现实存在的形态。
原画设计师表现超越现实存在的东西时通常都会遵守现实中的自然法则，因为设计一旦违背了大家熟知的白然法则就会显得很奇怪。历史中存在过一些挑战自然法则的画家，运用自己理解的规则去表现一个平行世界。不过在商业艺术的领域中，线条的表现一般都符合现实世界中的白然法则。如图2-31所示，这是使用线条绘制的建筑。
在两点透视的情况下，线条可以勾勒形成任何一个物体，但这个物体的框架在现实世界中是寻找不到
的。设计中的线是框定这个区域的外围要素，也是一个物体造型的体现，它的作用是分割出不同的面。读者需要掌握的是学会在现实世界中观察和总结，迅速提炼出那些用于艺术绘画中表现的线，如图2-32和图2-33所示。
图2-32中显示的是一片树林的一角，其中每一片叶子、每一根枯木都存在着线条结构，而红色的线条
则是绘画时才会提炼应用到的线。习惯这样的模式后，在创作时由线转换到面再回到线，以及从概括到细化再回到整体的思维过程，就是拆分重组方法的另一个层面的应用。将自然界的物体按照线条去理解，会演变出很多新的结构。所以设计的过程也是一个从固有白然物件到重组创造成一个新的物件的过程。
问：
现实中的物体并不存在图2-32所示的那样的线条，如何能看出原本就不存在的曲线呢?
答:
在做这件事时，我们需要一定的空间想象力以及对几何体结构的理解。如我们在观察一棵树的树干时，它属于类似圆柱体的结构，那么圆柱体所具备的曲线和面就可以套用在树干上。这样，我们就能想象出树干中存在的圆柱体剖面以及围绕着圆柱体的环线，如图2-33所示。其他物体也可以使用类似的换算方法去观察。
在掌握了这样的思维方法后，大家看见任何一个物体都可以习惯性地思考出别人看不见的结构。如图
2-34所示，左图只是一个普通的玻璃杯，但是通过分析可以将它拆分开来。从右图中可以看出，杯子横向可拆分为圆柱形的杯身和喇叭形的杯柱，而通过对它的弧度的理解也能从纵向拆分出结构线。读者理解这种思维后，就算是一个普通的杯子，可以着手设计的点也随处可见，并且相比不做任何线条分析就去设计，这样的效果更好。
我们借由美术语言去理解现实生活中的物体，总结出一套可行的设计方案，这样的思维过程，就是用线条去表达设计思路的核心。如图2-35所示，Moebius的这幅作品中，他对线条的排布非常有讲究，
线条一定是顺着生物的结构线走下去的，不会出现违背其自然规律的布线。这与3D建模的布线规律类似，都是顺着最能表现结构的走向去布置，不会胡乱去添加无用的线条。
随着结构的深入，很多问题都会迎刃而解。在色块的铺垫下，后续的重组工作就开始了，如图2-36所
示。这时，点和面的应用都自然而然地融入进去，成为线条的配角。同样，色块描述的过程也是如此，开始用线条表达思路是描述这个物体的态，之后再描述它的形。色稿和线稿同时绘画(以下简称色线并行)，成为了现代数字绘画艺术中更加常用的方式。
