大多网络CG爱好者在刚开始学习的时候，就以酷炫的颜色厚涂代替线稿绘画的训练，这是非常错误的，因为线条是一切造型和细节刻画的起点。
CG绘画为什么画不好线条？原因有很多，但是归根结底是没有把线条的绘制训练与软件结合到一起。CG画线不是简单的铅笔画线训练，CG画线有自己的逻辑。
CG线条绘画训练的意义和重点
目前有一种观点：认为厚涂已经取代了线条，因此无须线条的训练。
这种说法虽然很普遍，但是必须纠正。因为这种观点至少犯了以下两个方面的错误：
●错误一：忽略了行业本身需求的多样性。
●错误二：学习者本身所处的阶段。
如图所示为CG线条效果图。
其实，在画线实战中，有很多项目是需要画出精细的线稿的，比如日系风格的绘画，要想跳过这个过程是不现实的。客户在需要我们提交线稿审核的时候可不会听我们说什么不用线稿直接厚涂就可以之类的话。
其次，对于初学者来说，也需要线稿训练打下坚实的美术基础。至于很多大师级的人物可以不画线稿直接上色，主要原因还在于他已经过了线稿训练的阶段，线稿绘画能力早就内化了。所以看不到这背后的工作，并不代表可以不画线稿。
有很多实际的创作都需要在创意阶段提供线稿。
在下图所示的两幅作品中，左边为成熟的高手绘制的作品；而右边则为一个学生的作品。表面看来后者刻画不足，但是其实在有经验的高手看来，从线条造型的角度已经出现了很大的差别。有人说：“这个图不是没有画线条而是通过厚涂完成的吗？”这样认为的原因是在于他把线条当成了单纯的黑线，线条训练的结果完全可以以形体之间分界线的节奏来体现。比如：什么地方对比强烈，什么地方对比又较弱，这样就可以产生相得益彰的空间感。
让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），法国画家。在下图中，右边是他的代表作《勃罗日里公爵夫人像》，作于 1853年，布面油画，106.5cm×88cm，收藏于纽约大都会艺术博物馆。
看到这样华丽而写实的作品，很多人以为画家可以不画线。但是恰恰相反，安格尔在绘画训练里有一句名言：“不要虚度哪怕是整天连一根线条也不画的日子。线条就是素描，这是一切绘画的开始。”
通过如图所示来看看安格尔大神绘制的线稿，无比精美，一丝不苟。
线条的类型
为了更好地理解线条与视觉的关系，我们必须首先理解线条到底有多少种类型，
动漫的线条与“传统速写”“国画线描”及“绘画线描”都不相同，所以要想学习动漫绘画，这些类型的线条只能参考，切莫照搬。
动漫的线条造型有着独特的审美规范，总结起来动漫线条有三大特点：干净整洁、流畅肯定、套路明确，
如果从更加细分的角度来看，线条的类型又可以分为以下5种：
●标准的直线：类似于用直尺画出的非常规则的直线，用于表现人造的物体，比如：刀剑。
●接近直线的曲线：这样的线条主要用于曲度不大的自然生长物，比如人的手臂。
●内弧线：用于表现收缩的物体，比如：腰部。
●外弧线：用于表现膨胀的物体，比如：胸部。
●碎线：用于表现结构不分明的事物，比如衣服的纹理、面部的瘢痕等。
如果画每一根线条都能明确其类型和它所传达的主观意图，那么我们就能画出具有思想的线条，所画的画面就会变得富有张力。
从线条演变的角度来看，一种画法的风格自产生到成熟，必然经历从圆形到方形的过程。比如图所示的圣斗士的造型，从1993年的车田正美先生所画人物的风格到现在，画面中直线的比例变多了，画面变得硬朗有张力。
而大部分漫画作者只要从业10年左右，我们就会发现其第一本作品与最后一本的差异巨大。至少在线条风格上也符合以上规律，如图所示为著名漫画《烙印战士》第一本中主角造型与最近几本出现的主角造型的差别。
部分CG初学者画线有两个问题：线条的疏密关系与线条的流畅度。
疏密问题主要是因为脑子对其印象生疏，没有对固定的线条表现搭配有深刻的印象；而流畅度的问题主要是因为手、眼、脑三者的协调没有锻炼出来。但是无论是哪种线条问题，结合优秀的范本进行线条的训练才是真正的快速解决之道。
下一篇文章我们介绍线条画法的要点。
